No dia 10 de julho o grupo embarca para uma viagem de 19 dias pela Polônia para participar do XVIII Festival Mundial de Grupos Folclóricos Poloneses de Rzeszów 2019. Essa é uma edição especial que celebra os 50 anos do maior festival de folclore polonês do mundo.

Na Polônia, o Karolinka vai representar o folclore polonês e o brasileiro, mostrando ao público do país os passos de rancheira e chamamé. Com o coral, ainda vão apresentar ritmos brasileiros como forró, samba e fandango.

Além das apresentações do festival, na cidade de Bydgoszcz, o Karolinka divide o palco com outro grupo brasileiro, o Grupo Folclórico Polonês do Paraná Wisla. As duas delegações participam juntas do evento promovido pelo Grupo Ziemia Bydgoska, que em 2016 esteve em turnê pelo Brasil.

Os 26 dançarinos que participam dessa comitiva carregam consigo o sonho que o grupo Karolinka nutria há muitos anos e também o sonho pessoal.

Com a ajuda da comunidade são-mateuense, do comércio local e de promoções em prol do grupo, foi possível levantar o dinheiro necessário para patrocinar essa viagem.

Sobre o Grupo Karolinka

O Grupo Folclórico Polonês Karolinka foi fundado em 1992 com o objetivo de fomentar o interesse e a preservação de elementos do folclore polonês em São Mateus do Sul, cidade que teve em sua formação a marcante presença das colônias de imigrantes poloneses.

Com 27 anos de trajetória, a instituição sempre contou com a participação de dançarinos e colaboradores voluntários da comunidade são-mateuense. Além das aulas de dança folclórica para crianças e adultos, o Grupo Karolinka oferece várias atividades culturais e de formação, como: curso de língua polonesa, coral, culinária e artesanato.

Em 2016, foi lançado o livro “Os Caminhos da Tradição: 25 anos do Grupo Folclórico Polonês Karolinka” (link para download: http://bit.ly/2Xp7Qou). Neste mesmo ano, o grupo se apresentou ao Comitê Olímpico Polonês durante os Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro.

Mais de 2 mil anos de história podem ser vistos nas 143 peças de tecidos andinos em exposição no Museu de Arte de São Paulo (Masp). São túnicas, toucas e bonecas de pano, além de diversos adornos produzidos pelos povos pré-hispânicos que habitaram a costa da região onde atualmente estão a Bolívia e o Peru.

Retratando figuras humanas e também padrões geométricos, as peças das culturas Paracas, da costa sul peruana, ainda mostram tons fortes de rosa, azul, verde e dourado. São itens manufaturados entre os anos 800 e 200 antes de Cristo, atravessando mais de dois milênios sem traços aparentes da ação do tempo.

Exposição Comodato MASP Landmann – Têxteis pré-colombianos, mostra organizada pela arqueóloga e historiadora Marcia Arcuri, no Masp, em São Paulo.

A preservação desses artefatos explica-se, em parte, pelo clima da região. “Eles vêm de contextos arqueológicos do árido, da costa extremamente árida, sobretudo da costa sul do Peru”, enfatiza a curadora da mostra, Márcia Arcuri.

Ela destaca a grande qualidade técnica na produção das peças, que chegam a ter tramas de 600 fios. “Isso, evidentemente ajudou na preservação dos pigmentos e do próprio tecido.”

Os trabalhos feitos em algodão ou lã, extraída de lhamas ou alpacas, foram usados por governantes e pessoas que faziam parte da elite da sociedade da época.

Um dos indícios disso é a própria qualidade das vestimentas e adornos, outro é o fato de terem sido encontrados em tumbas. “Como se trata de uma coleção de tecidos bastante elaborados e bem preservados, de técnicas extremamente sofisticadas, do ponto de vista de toda a iconografia, as cores, os desenhos que aparecem na arte desses tecidos, parecem ser peças de prestígio”, diz a curadora.

Em meio a tons terrosos de marrom e avermelhados, os tecidos Huari, por exemplo, trazem algumas formas de representação de peixes. Em uma peça, são pequenos e repetidos em um padrão, com um olho figurativamente desproporcional; em outras, têm duas cabeças, e a espinha exposta toma toda a extensão do pano. “Os tecidos da costa tendem a trazer aves, como o pássaro mergulhão, e muitos peixes.”

Segundo a curadora, o uso da chakana mostra como mesmo a aparente abstração na decoração pode ter significados bem específicos. “Tudo que a gente pode entender por uma estilização, ou um abstracionismo, não é da mesma ordem do mundo contemporâneo”, afirma. No caso da cruz andina, trata-se de um símbolo de como algumas culturas enxergam a divisão entre o mundo natural – relacionado ao relevo da montanha – e o sobrenatural, ligado ao oceano profundo. É também uma forma de apresentar o conceito de presente e passado, como se todos estivessem conectados.

As peças em exposição foram reunidas por Oscar Landmann a partir da década de 1930. A coleção foi cedida em regime de comodato para o Masp por um período de 10 anos. Segundo a curadora, desse modo, é agora uma das maiores coleções do gênero abertas ao público no Brasil, ainda mais depois da destruição do Museu Nacional do Rio de Janeiro em um incêndio em setembro do ano passado. Informações da Agência Brasil.

Primeiro vídeo, sonorizado por alunos do Guri, será lançado no dia 11 de março

Maior programa sociocultural brasileiro mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri, acaba de anunciar uma parceria com o De Criança para Criança, programa multimodal de linguagem que tem como missão dar voz às crianças por meio de produções autorais, ou seja, a iniciativa transforma histórias, desenhos e locuções dos pequenos em animações.

 Com mais de 600 vídeos educativos produzidos e divulgados nas redes sociais, o De Criança para Criança contou com o apoio do Projeto Guri para a sonorização de quatro filmes que serão lançados, semanalmente, a partir do dia 11 de março. Com caráter temático, os vídeos foram gravados por alunos de diferentes polos de ensino.

“Em nossa atividade, a criança é a protagonista. Faltava a trilha sonora e a sonorização para fecharmos o processo de criação integral da mesma. Com o Projeto Guri essa etapa se concretiza”, explicou Marcos Okura, gerente de produção do De Criança para Criança.

 Agenda de lançamento

Com lançamento aguardado para a segunda semana de março, os vídeos serão lançados nas redes sociais dos dois projetos. Confira a programação abaixo:

 11/3 – A Ideia de Lobinho, com alunos do curso de sopro do Polo São Vicente, sob a supervisão do educador Rodrigo Vilela. Episódio inspirado no primeiro objetivo de sustentabilidade da ONU: ‘erradicação da pobreza’. Link: https://youtu.be/pgwswFdtr3s

18/3 – O Campeonato de Vídeogame, com alunos de iniciação musical do Polo Capela do Alto, sob a supervisão da educadora Camila Magnani. Episódio inspirado no quinto objetivo da ONU: ‘igualdade de gênero’. Link: https://youtu.be/7eh5pRofThc

25/3 – A História das Histórias, com alunos dos cursos de violão e percussão do Polo São Luis do Paraitinga, sob a supervisão do educador João Gaspar. Lenda indígena. Link:https://youtu.be/6GTxW7hhUYA

31/3 – O Aluno Morcego, com alunos do curso de percussão do Polo Itanhaém, sob a supervisão do educador Israel Henrique Santos. Episódio inspirado no quarto objetivo da ONU: ‘educação de qualidade’. Link: https://youtu.be/FKID3dYhNjM

Próximos passos

Em 2019, o Guri planeja ampliar a parceria e atuar de forma integral no processo de criação da história, produção dos desenhos para a animação e composição da trilha sonora, além de incluir a participação de Guris de outros polos de ensino. “Pensamos, inicialmente, em envolver os alunos de nove formações: iniciação musical, coral, acordeon, teclados, friccionadas, percussão, dedilhadas, sopros e prática de conjunto”, comenta Valeria Zeidan, gerente pedagógica da Amigos do Guri – associação que administra os polos do Projeto Guri no interior e litoral paulista e dos instalados na Fundação CASA.

“Um grupo de jovens da Fundação CASA também deve ser contemplado com a ação. Também está nos nossos planos a produção de uma história a partir de uma música instrumental composta pelo Guri”, acrescenta Valeria.

Sobre o De Criança para Criança

O programa multimodal integra as linguagens verbal, visual, gestual e sonora no qual os alunos trabalham coletivamente na produção de animações. A criança se diverte enquanto aprimora competências e habilidades necessárias para a formação de pessoas colaborativas, autônomas, criativas, inovadoras e éticas. “Colocar a criança na situação de protagonista, onde ela escreve, narra e grava é também uma revolução do uso da tecnologia dentro da escola e está de acordo com a Base Nacional Comum Curricular”, celebra Cris Tempesta, diretora pedagógica.

A ideia surgiu em 2012, quando Vitor Azambuja resolveu transformar em animação o desenho do filho Antonio, de 7 anos. E em 2017 o programa entrou em definitivo na grade escolar como programa educativo. A ação cresceu em parceira com Gilberto Barroso e, juntos, produziram 24 filmes pela Ancine, com patrocínio da Faber-Castell. Atualmente, o programa conta com mais de 600 vídeos, distribuídos gratuitamente na internet, com histórias criadas no Brasil, Estados Unidos, Dinamarca e Portugal.

De Criança para Criança promove ainda atividades ao lado de instituições como GRAACC, APAE e Dorina Nowill. “Acreditamos, com essas parcerias, que a criança, independentemente de suas limitações, pode ter os mesmos resultados criativos, materializando suas ideias”, argumenta Okura.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: CTG Brasil; VISA; WestRock; Bayer; Microsoft; VALGROUP; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Raízen; Arteris; GRUPO GR; Tereos.

O grupo de danças Urban Style, de Canoinhas, participou da 2ªedição do Festival Dançart, na cidade de Papanduva (SC), neste sábado, 24 de novembro.

Nas competições em danças urbanas e estilo livre o grupo obteve mais oito importantes premiações em um só evento. Com essas premiações, o grupo chega a incrível marca de 127 premiações, desde sua criação em 2012. Somente neste ano foram 31 coreografias premiadas.

Ainda no Festival Dançart, o grupo teve a indicação de melhores bailarinos para Alan César Bento e Erik Zanella.

Encerramos as competições de 2018 com o sentimento de dever cumprido. Sabemos que algumas vezes erramos, mas principalmente, acertamos, evoluímos, acatamos sugestões e críticas construtivas, e principalmente: dançamos com sentimento, com emoção e por aquilo que a acreditamos.

O grupo participou dos maiores eventos de dança do Estado neste ano, sendo o único grupo de toda região a levar duas coreografias para final do Prêmio Desterro, em Florianópolis, além de alcançar premiações incríveis em festivais como Jopef, Arte em Movimento e Dance Joaçaba.

 Premiações do grupo:

2º lugar Danças Urbanas Conjunto Adulto – coreografia: Groove

2º lugar Estilo Livre Conjunto Adulto – coreografia: Fly Down

2º lugar Danças Urbanas Solo Masculino Sênior – coreografia: My Feeling, com Erik Zanella

2º lugar Estilo Livre Solo Masculino Adulto – coreografia: Djembé, com Alan César Bento

2º lugar Danças Urbanas Trio Sênior – coreografia: Milk Shake, com Ana Julia, Gonçalves Erik Zanella e Juliana Alves

3º lugar Danças Urbanas Conjunto Juvenil – coreografia: Flavescente

3º lugar Estilo Livre Solo Masculino Adulto – coreografia: No Ponto, com Patrick Passos

3º lugar Estilo Livre Duo Sênior – coreografia: Desencontros, com Ana Julia Gonçalves  e Liliane Matsuzawa