Em reunião entre o prefeito, Pedro Ivo Ilkiv, e o representante, e maestro, do Sempre Incentivando Música (Instituto SIM), Marcelo Storck, nesta semana, ficou acertada a continuidade dos trabalhos da entidade e do projeto 1ª Audição. O intuito principal é ofertar ensino de música e espaço para desenvolver talentos no município, sem custos aos estudantes. “Queremos dar continuidade a esse importante trabalho trazendo a oportunidade cultural para crianças que não tem condição financeira de pagar por um curso”, frisa o prefeito. Pedro Ivo manteve o convênio que permite a oferta de aulas gratuitas de música e técnicas instrumentais no Instituto SIM. “A gente comemora a continuidade desse projeto até o final de 2016”, salienta. “Eu tenho, no prefeito Pedro Ivo, um amigo da cultura.”
Outra ação desenvolvida é o Projeto 1ª Audição que visa a captação de talentos nas escolas. A administração prevê aumentar o número de profissionais (professores) e constituição de núcleos para ampliar o projeto. Também visa a aquisição de flautas doces barrocas. “Para formar uma célula de iniciação musical”, acrescenta o maestro. Após isso, crianças que desejam evoluir poderão continuar o aprendizado no SIM e se aperfeiçoar.
Ainda, Pedro Ivo e Marcelo acertaram a cessão de espaço, anexo ao departamento de Cultura, para uso do Instituto que, até então, utilizava-se de local no município de Porto União para o ensino aos seus alunos.
Pesquisador fala da importância dos grupos, muitas vezes esquecidos, para a formação da música popular brasileira
RICARDO TACUCHIAN*
Rio de Janeiro
“Gritou, pois, o povo e os sacerdotes tocaram as trombetas. Tendo ouvido o povo o som da trombeta e levantando grande grito, ruíram as muralhas, e o povo subiu à cidade, cada qual em frente de si e a tomaram” (Livro de Josué). A Bíblia faz o primeiro registro de uma banda. Na tomada da cidade de Jericó, a força do som era tamanha que, com o grito do povo, derrubou as muralhas da cidade.
Durante a Idade Média, as bandas de jograis, tocando flautas, charamelas, bombardas e instrumentos de percussão, representaram um primeiro estágio do que seriam as bandas de música. Desde então, estes músicos populares, com seus sopros e tambores, estão presentes nos momentos representativos das comunidades.
A tradição brasileira de bandas de música chegou a estas plagas na colonização — jesuítas formavam grupos instrumentais com os índios, com objetivos catequistas. Gilberto Freyre cita, em “Casa grande e senzala”, as bandas de escravos no século XVII, dirigidas por mestres europeus contratados pelos senhores de engenho; no domínio holandês, havia concertos ao ar livre com bandas militares flamengas. Donatários, governadores-gerais e vice-reis mantinham grupos de músicos de sopro para animar festas e solenidades oficiais — os charameleiros, origem das chamadas bandas de barbeiros nos 1800. Em “Memórias de um sargento de milícias”, Manuel Antonio de Almeida descreve: “Não havia festa em que se passasse sem isso; era coisa reputada, quase tão essencial como o sermão;(…); meia dúzia de aprendizes ou oficiais de barbeiros, ordinariamente negros, armados, este com um pistom desafinado, aquele com uma trompa diabolicamente rouca, formavam uma orquestra desconcertada, porém, estrondosa, que fazia as delícias dos que não cabiam ou não queriam estar dentro da igreja.”
Há muitas referências históricas às bandas de música no Rio. D. Leopoldina veio ao Brasil para conhecer D. Pedro I, com quem se casara por procuração, acompanhada por uma banda vienense.
Músicos italianos e alemães nas levas de imigração reforçaram a tradição: as bandas se apresentavam em cafés, cervejarias e circos.
Cernicchiaro (em “Storia della musica nel Brasile”, Milão, 1926) fala de um decreto de 1802 obrigando a existência de uma banda de música nos regimentos de infantaria.
A banda de música estava nas primeiras gravações em disco da Casa Edison através de Anacleto de Medeiros, fundador da Banda do Corpo de Bombeiros do Rio.
Essas esparsas referências já provam a importância do tema. Os LPs “Três séculos de música brasileira”, de 1978 — pesquisa, restauração, arranjos e regência de Régis e Rogério Duprat — mostram a dimensão do universo da banda na formação da música popular brasileira, quase sempre negligenciado pelos historiadores.
O projeto Bandas da Funarte, criado em 1976, registra 2.433 bandas de música em todo o país, embora nem todas atuem regularmente. Tudo indica que o número é bem maior.
Tive contato com bandas de música desde a infância, no Rio e no Norte Fluminense, onde passava férias. De 1967 a 1970 fui professor de Educação Musical e mestre da Banda de Música do Colégio Industrial José do Patrocínio, em Irajá, com crianças de 11 a 16 anos. Naquela época, algumas escolas da rede pública possuíam bandas escolares. Quase 40 anos depois, ainda tenho contato com alguns daqueles jovens que não se esqueceram das lições de música, das solenidades, dos desfiles que fazíamos no bairro.
As bandas de música são, ao mesmo tempo, manifestação sociocultural, trincheira da memória musical e escola informal de música. Como manifestação sociocultural, estão presentes em festas, enterros, circo, bailes, procissões, datas patrióticas, abertura de jogos esportivos e concertos ao ar livre, chamados de retretas ou tocatas.
Do ponto de vista musicológico, elas guardam documentos valiosos em seus arquivos centenários, mantidos vivos no repertório, com gêneros musicais que não fazem mais parte das mídias modernas, como dobrados, valsas, marchas, maracatus.
O terceiro aspecto da função das bandas de música é o didático. Elas são o conservatório de música das cidades do interior e atendem às crianças vocacionais em suas escolinhas, com aulas gratuitas ministradas por músicos veteranos. Um típico exemplo do que se chama ensino informal.
Durante mais de dez anos fui animador cultural do Departamento de Cultura do Estado do Rio. Trabalhei com as bandas de música comunitárias, promovia cursos, encontros, concursos, doações de instrumentos de bandas, mobilização — sempre dentro daquelas três diferentes óticas. Em 1985, reuni dois mil músicos de 50 bandas do estado do Rio na Praça da Apoteose. Cada banda preparou o mesmo repertório. No dia 24 de dezembro, os grupos vieram e trabalhei com eles num único ensaio geral. Num pódio com dois metros de altura, eu dava as ordens aos músicos através de um megafone. À tarde, iniciamos a retreta com esse gigantesco grupo instrumental — dos maiores, senão o maior da história no Brasil. Aquela loucura com infraestrutura perfeita teve o integral apoio do louco chamado Darcy Ribeiro, secretário de Cultura da época, que acreditou em mim.
Fui testemunha e agente de uma época que marcou um verdadeiro renascimento das bandas civis do Rio de Janeiro nos anos 1970/80. Nos últimos 30 anos, novos estímulos sociais têm enriquecido o perfil da banda de música, como o interesse das igrejas evangélicas por elas e o surgimento de projetos para jovens em risco social, com bandas, orquestras e grupos instrumentais e corais.
Tudo isso prova que são pouco nítidos os limites entre educação, cultura, memória e animação cultural.
Como no episódio bíblico de Jericó, precisamos trombetear os ouvidos das autoridades para resgatarmos esta importante manifestação cultural tão negligenciada pelo fato de não fazer parte do circuito midiático comercial.
Ricardo Tacuchian é compositor, professor e membro da Academia Brasileira de Música. Entre as homenagens pelos seus 75 anos, completados em novembro de 2014, estão sendo lançados os livros “Ricardo Tacuchian, vida e obra” (E. Higino e V. Peixoto, Fundação Biblioteca Nacional) e “Ricardo Tacuchian e o violão”.
(H. Amorim, Academia Brasileira de Música)
Instituto prepara retorno de suas atividades musicais em ano que promete maiores desafios
Daniel emprestou seu talento e hoje seu nome ao certificado do SIM.Esta foto é de 1999 durante um curso realizado pela banda de Porto União com o maestro Eduardo Stella.
Quem assistiu ao concerto de Natal da Banda Sinfônica do Instituto SIM, realizado há um mês na catedral Sagrado Coração de Jesus de União da Vitória, pode se emocionar com as músicas, mas também com histórias particulares que, agregadas à banda, formam um todo.
Em 2000, um ex-integrante deste projeto musical e social, Daniel Scarpato, faleceu. Natural de Jaraguá do Sul (SC), Daniel era músico que constantemente vinha a Porto União para estudar e apoiar as atividades da banda local. O seu desprendimento pela causa sempre foi um dos seus pontos fortes.
Diagnosticado com um tumor no cérebro, preferiu resguardar-se.
Como era uma época alegre e sua família já estava reunida para os festejos de fim de ano, preferiu não contar a seus parentes, esperando o ano seguinte para dar a notícia. Não houve tempo. Entre o natal e o ano novo, Daniel faleceu aos 20 anos de idade.
Mas sua alegria e dedicação ficaram vivas na entrega de diplomas que leva seu nome.
Um reconhecimento entregue ao final de cada ano letivo do Instituto SIM àqueles que o corpo docente entende serem merecedores.
O certificado “Daniel Scarpato” homenageou de modo surpresa alguns alunos que participaram de todo o ano letivo do Instituto Sim. Sete foram os homenageados por seus professores antes do encerramento do concerto e do ano letivo: Henrique Tomal (percussão), Heloyse Tomal (flauta), Ana Rockemback (clarinete), Otávio Rasera (trompete), Alysson de Liz (trombone), José Vincoski (trompa) e Nicole Schulz (saxofone).
Volta às aulas
Embora as atividades musicais estejam em férias no instituto, o corpo docente já se movimenta com a definição do primeiro repertório para concerto em março, horários de aulas e projetos de captação.
Os ensaios estão previstos para recomeçarem em fevereiro para um ano que promete maiores desafios.
Não apenas com relação à manutenção das atividades que fornecem aulas gratuitas de músicas, mas bem como com relação ao repertório que exigirá mais empenho do grupo com vistas ao primeiro concerto, alusivo ao aniversário de União da Vitória.
Uma das formas que o empresário ou qualquer profissional podem usar para apoiar o instituto é deduzindo o Imposto de Renda em favor ao projeto da Lei Rouanet do Instituto SIM aprovado em 2014 pelo Ministério da Cultura e prorrogado para 2015. Por meio do projeto, pessoa jurídica ou pessoa física podem abater do imposto devido na guia 6 e 4 % respectivamente. O valor será investido na aquisição de novos instrumentos musicais, necessários para a abertura de novas vagas.
Informações de como doar: 35220961 com o maestro Marcelo Storck, também editor do A2..
CERTIFICADO DANIEL SCARPATO 2014
Heleny Tomas entregou a Heloyse Tomal
Carla Kampamann entregou a Ana Rockemback
José Lirio entregou a José Vincoski
José Lirio entregou a Otávio Rasera
Henrique Tomal recebeu de Otomar Wagner
Nicole Schulz recebeu de Marcelo Storck
Alisson Weber recebeu de Fabricio Pereira
Em fase de reformas, igreja histórica recebeu concerto de Natal no domingo à noite
As curiosidades naturais dos fiéis que passavam pela frente da Catedral Sagrado Coração de Jesus de União da Vitória e a viam fechada por causa da reforma foram saciadas por ocasião de mais uma apresentação da Banda Sinfônica do Instituto SIM – Sempre Incentivando Música. O Concerto de Natal do conceituado grupo local trouxe a musica e emoção na noite de ontem (21).
Antes mesmo da primeira nota, a arte já se fazia presente. Seja na decoração completada pela empresa Idea.com, ou principalmente pelo resultado da clínica de pintura que foi ministrada gratuitamente pela artista plástica Raquel Berenice Storck na tarde de terça-feira (16). A mostra teve assinatura dos artistas em quadros com motivos natalinos. A empresa São Gabriel Papeis foi parceira neste projeto. Os painéis afixados permanecerão expostos até a “Missa do Galo”, na noite de 24 de dezembro, que também será celebrada na igreja em reforma.
Como de costume, pontualmente às 20h30 a banda sob a regência do maestro Marcelo Storck subiu “ao altar” [palco] preparado pelo próprio grupo. Além da montagem da estrutura em madeira, com plataformas elevadas para instrumentistas de percussão e metais, alunos e professores afixaram com cola quente mais de 1.200 bandejas de ovos. Isso porque nesta fase de reforma, a acústica da igreja era impraticável. “Foram mais de 15 dias que tivemos dentro da catedral realizado ensaios e tratando da estrutura do concerto”, destaco o maestro Storck.
O local foi a salvação do espetáculo, haja vista que estava originalmente marcado para o Cine Teatro Luz, que encontra-se indisponível por causa de problemas estruturais. “Mas há males que vem para o bem. Essa feliz coincidência nos trouxe de volta ao local que estreamos a fase sinfônica de nossa banda, em 2007”, destacou o professor Anderson Fabrício Pereira. Ao lado de Rafael Rauski, ele assinou arranjos e adaptações do repertório que contou com nove peças musicais: “Alpina Fanfare”, de Franco Cesarini; “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso; “Eighties Flashback”, de Paul Murtha; “Santana In Concert”, de Michael Brown, “West Side History”, de Leonarde Berstein; “Selections from UP”, de Michel Giachino, “Stille, Stille, Stille”, de James Curnow, “The First Noel”, de John Cacavas, e a popular “Noite Feliz”, letra de Joseph Mohr e música de Franz Gruber.
Houve ainda a presença de músicos convidados, dentre os quais a cantora lírica Hallan Jayne, do pianista Regis Lemos e de alunos ingressados neste ano no instituto e que realizarão suas estreias.
Doações e reconhecimento
Além dos ingressos pagos, o concerto recebeu a doação de roupas, brinquedos e alimentos não perecíveis recolhidos na portaria. O material arrecadado será usado nas ações sociais da catedral neste Natal 2014.
Num momento de grande emoção foi entregue o Certificado “Daniel Scarpato” aos alunos que cumpriram todo o ano letivo musical de 2014 e que, segundo o corpo docente do Instituto, apresentaram desempenho acima da média. Foram eles: Heloyse Tomal (flauta), Ana Rochemback (clarinete), Nicole Schultz (saxofone), Mateus e Edilson Appel (percussão). Daniel Scarpatto, que dá nome à honraria, foi músico que integrou a banda quando ainda ela pertencia a uma escola local. Faleceu em 2000, vitimado por um tumor cerebral.
O Instituto, que oferece aulas gratuitas de música instrumental (sopro e percussão) é entidade sem fins econômicos que conta com apoio da Lei Roaunet e das prefeituras de Porto União e União da Vitória. São professores: Alisson Weber, Anderson Fabricio Pereira, Carla Kampmann, José Lirio, Heleny Thomas, Henrique Tomal e Marcelo Storck.
Os alunos do Certificado Daniel Scarpato
Público lotou catedral e se emocionou
Foi realizada na noite de quinta-feira, (18.12.2014), no Jardim da Secretaria de Cultura e Turismo, a Cantata de Natal com as apresentações de diversos grupos artísticos.
A apresentação contou com a Orquestra Show Porto União; Coral da AABB Comunidade; Coral da APAE de Porto União (fofo); Grupo ABÁ da Vila Esperança e ainda com a presença do Papai Noel distribuindo balas e doces para as crianças presentes.
Claro e a esposa Eleonora na época do Contestado
Neste mês de dezembro, até a presente edição, o A2 destacou o importante trabalho fotográfico de Claro Gustavo Jansson. De oleiro a fotógrafo, ergueu aqui importante registro histórico. No encerramento de sua mostra aqui no A2, apresentamos um pouco de sua própria história.
Muito da memória visual do Contestado se deve a um fotógrafo – pouco citado quando suas imagens são publicadas: Claro Gustavo Jansson. Sueco de Hedemora, na província de Dalarna, nasceu em 5 de abril de 1877 com o nome de Klas Gustav, ganhou recentemente um perfil escrito por sua filha Dorothy Jansson Moretti, onde sua trajetória como fotógrafo ganha dimensão.
Viveu na cidade natal até os 12 anos, mudando-se com a família para a cidade portuária de Sudsval, ao norte de Estocolmo. Pouco depois toda a família imigrou: o pai, André, a madrasta Ana Cristina, e seis meninos. Anna, a filha mais velha, permaneceu na Suécia. No Brasil os Jansson se dedicaram ao cultivo de uvas e bananas. Em 1893, já com o nome abrasileirado para Claro, o futuro fotógrafo residia na cidade da Lapa-PR, quando ocorreram os episódios da Revolução Federalista.
Algum tempo depois já estava em União da Vitória-PR/Porto União-SC, atuando em serrarias e olarias, e onde foi capataz de turma na extração de erva mate no Brasil, Argentina e Paraguai. Foi quando se aproximou da fotografia. Casado pela primeira vez em 1898 com Benedita Mattozo, ficou viúvo e tornou a se casar com Eleonora Deflon, também sueca (1910). Durante todo o ano de 1912, residiu em Barracón (hoje Bernardo Irigoyen), retornando a Porto União-SC/União da Vitória-PR na véspera do início do Contestado.
Após adquirir “excelentes aparelhos fotográficos” passou a se dedicar ao ramo. Era “meticuloso e sistemático”, assegura Dorothy, procurando se manter “atualizado, adquirindo os melhores materiais e as mais modernas máquinas fotográficas que surgem”. Entre as fotos famosas, está a do coronel João Gualberto em sua passagem por Porto União rumo ao Irani – seria a última. Contratado pela Serraria Lumber, fez um excelente ensaio das instalações da empresa em Três Barras-SC, para onde se mudou com a família, sendo também delegado e juiz de paz.
Claro se manteve profundamente ligado a Lumber. Nas greves de 1919 e 1926, serviu como intermediário com os operários poloneses, alemães, espanhóis suecos e outros, cujos idiomas que dominava. Além disso, era o comprador de erva mate para a Lumber e encontrava tempo para administrar sua fábrica de refrigerantes e o cinema da cidade. Ao fazer a cobertura de uma filial da Lumber em Itararé-SP, se afeiçoou à cidade, para onde acabou se mudando com a família em 1928. Foi ali que ele fez uma foto famosa da passagem de Getúlio Vargas em 1930, rumo ao poder no Rio de Janeiro. Também cobriu eventos e combates da revolução de 1932.
“Homem de invulgar cultura geral”, assinala a filha, se envolveu com a educação, tendo registrado até 1953 os principais momentos de Itararé. “Um prefeito inaugurava uma escola… lá estava ‘Seu’ Jansson com a sua famosa câmera. Os desfiles e as festas cívicas daqueles anos foram todos registrados por ele”. Faleceu no dia 10 de março de 1954, sendo sepultado em Curitiba, onde residia a maioria dos filhos.
Recentemente, o acervo de Claro foi restaurado por iniciativa da Agfa e reunido no livro Claro Jansson, O fotógrafo viajante (Editora Dialeto Latin American Documentary. Textos de Vito D’Alessios).
FONTE: MORETTI, Dorothy Jansson. Alguns instantâneos da vida de Claro Gustavo Jansson. In ESPIG, Márcia Janete; ACHADO, Paulo Pinheiro (ORG). A Guerra Santa revisitada: novos estudos sobre o movimento do Contestado. Florianópolis: EdUFSC, 2008.
Evento aconteceu em uma parceria entre a Secretaria de Cultura e Conselhos dos Direitos da Pessoa com Deficiência
Apresentações natalinas, de dança e música, além de caminhada pelas principais ruas de União da Vitória e Porto União fizeram parte da última edição do projeto Comunidade Fazendo Arte, deste ano. As atividades acorreram na quarta-feira, (10.12.2014), na Praça Alvir Riesemberg. O projeto é da Secretaria de Cultura de União da Vitória, e esta edição, aconteceu em parceria com os Conselhos dos Direitos da Pessoa com Deficiência dos dois municípios. O evento foi alusivo ao ’Dia Internacional da Pessoa com Deficiência’, celebrado em 03 de dezembro.
Durante a tarde as apresentações foram realizadas por integrantes da Associação de Pais e Amigos do Deficiente Auditivo e da Fala (Apadaf), Associação dos Deficientes Visuais do Vale do Iguaçu (Adevivi), Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (Apaes) de União da Vitória e Porto União, Escola Municipal Vitória Fernandes e Centro de Atenção Psicossocial (Caps) de Porto União.
Em seguida, os participantes do evento, realizaram caminhada, com saída da Praça Alvir Riesemberg, seguindo pela Rua Dr. Cruz Machado, percorrendo a Avenida Manoel Ribas, em União da Vitória, e seguindo para Porto União, pelas ruas Matos Costa, Prudente de Moraes, retornando pela Rua Sete de Setembro, até o local da concentração.
Já no período noturno, a Companhia de Dança Estrelas, acadêmicos do curso de Licenciatura em Música, da Universidade do Contestado (UnC) e alunos da Escola Municipal Miguelina Hessa Treuke participaram das atividades.
Na edição da semana passada (213, em 24 de novembro), o A2 trouxe a versão de Maris Stela da Luz Stelmachuk para o surgimento do tão tradicional “xixo” local. O historiador, escritor e gourmet Luiz Sérgio Buch, assíduo leitor do A2, lendo a matéria aceitou o convite e trouxe seu relato a respeito do petisco.
Em visita à redação na semana passada, entregou sua colaboração e aproveito para adquirir o livro “Minha Caixa Preta”, que conta sobre os 25 anos de jornalismo de Marcelo Storck.
Diz Luiz Sérgio:
“Ao Jornal A2
Prezada Maris Stela
Acredito que tenha sido assim mesmo, como você conta, o surgimento do “xixo”, esta iguaria típica das nossas cidades. É uma história bonita e tem que ser valorizada. Como fui citado no artigo “Um convite à história do xixo”, edição do dia 24 de novembro desse consagrado semanário, quero apenas colaborar na tradução da palavra árabe “SHISH”.
Segundo nosso amigo Juja, que lamentavelmente fez recentemente a viagem fora do combinado, esta palavra refere-se a “ESPETO”. Quando relacionada a espeto de carnes, só ou com legumes na composição, aí trata-se do “Shish Kebab”, prato da culinária árabe.
Encontrei na Enciclopédia Universal a palavra CHICHO s.m (Port.) — “Naco de carne que se tira da que está para ensacar e se assar, nas brasas”. Também no Aurélio, CHICHA, é uma iguaria de carne.
Já dizia o eminente professor Werno Kroetz do Colégio São José, quase indo à loucura, que Chicho escrevia-se com “CH”, mas prevaleceu em nossas festas a forma popular de escrever com dois “Xis”.
Observa-se, então, que também os produtores de salames e salsichas de outrora, utilizavam as sobras para assar em espetos. Acredito que a grande jogada dos nossos festeiros foi o fato de assarem os nacos de carne em espetos de arame com uma argola, que ficava pendurado acima do balcão da barraca, livrando as mãos para o copo e a degustação.
E mais! Introduziram assim, talvez sem saber, mais uma novidade da gastronomia que hoje é muito difundida, que é o “Finger Food”. Sem tirar a espetacular criatividade dos nossos festeiros que nos brindaram com esta iguaria, podemos afirmar que estamos diante de uma feliz e criativa coincidência gastronômica.
Parabéns pelo artigo!
Luiz Sérgio Buch”
Luiz Sérgio Buch aproveitou sua visita ao A2 para adquirir o livro “Minha Caixa Preta”, que conta sobre os 25 anos de jornalismo de Marcelo Storck. Recebeu seu exemplar autografado das mãos do autor.
Os alunos da oficina de teatro do Projeto Porto União Jovem Saudável, coordenado pela Secretaria de Saúde, realizaram na tarde de segunda-feira, (17.11.2014), uma apresentação teatral na escola Antonio Gonzaga, bairro Santa Rosa. O espetáculo foi apresentado para alguns alunos e professores do ensino fundamental, no pátio da escola, com a duração de pouco mais de 20 minutos, prendendo a atenção e emocionando os espectadores. Na peça, o grupo retrata sobre gravidez na adolescência, Doenças Sexualmente Transmissíveis (DST) e uso de drogas por meio de uma linguagem bastante intensa e curiosa. Cada um dos aproximadamente 30 jovens atores tem uma breve participação nas cenas, abordando episódios do dia a dia na sociedade: uso de drogas, prostituição, alcoolismo, doenças, falta de respeito com os pais, comércio ilegal. “Discutimos as técnicas teatrais com o grupo, mas falamos muito também sobre a responsabilidade de cada um em ter como exemplo sua própria vida”, explica Lício Ferreira, professor e coordenador da oficina de teatro. Como o projeto está sendo concluído agora, ele será levado para o máximo de escolas possíveis, a fim de disseminar a mensagem da apresentação. Os resultados tem sido grandes e o grupo só está crescendo. “Começamos no ano passado com uns 10 alunos e hoje temos mais de 45 participantes”, diz Lício. Para o ano que vem ele pretende inovar. “Além de abrirmos mais vagas, queremos fazer um curta metragem enfocando o tema”, afirma.
